- 你看过的哪幅画最让你念念不忘？
- 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？
你看过的哪幅画最让你念念不忘？
我家是农村的，以前都是在厂里上班，干了几年，别是普工厂，后来觉得没意思，就辞职了。我想在星期的时候去学画画，只是为了自己的爱好。我画画更认真了，也更喜欢画画了。
家庭条件不好，感觉自己很努力，这几年又没赚到钱。
题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻？”这问题让我很纠结，似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……
让我印象最深刻的一幅画
开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作，但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读，从而给自己留下最深刻印象的画作，也发生了改变，目前为止，让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》，为什么这么说呢？
《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新，整幅画作大概描绘的是：男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上，右手轻按在女子的腹上，女子左手肯定地覆盖其上，似乎流露出爱的交流，以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受，这幅画作寓意深远，
17世纪的宗教改革之下，***教的胜出，使得***不再经由教会可自行解释教义，而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时，已步入他贫困的晚年，他将失去爱妻的哀思转化于此画中，成为他此时期最出色、最深刻的一幅画；19世纪后印象主义画家梵高曾说：“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》，我愿意连续两个星期吃面包屑”
伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋，从而产生对自己妻子的思念；更主要反映的是：文艺复兴晚期出现的样式主义的结束（样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格，不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神），文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起，荷兰艺术迎来了“黄金时代”。
伦勃朗作品《犹太新娘》
罗中立的（父亲）
在我读小学的时候，就喜欢画画。那时是在煤油灯下买了几张烧纸自己订成的本子，一寸长的铅笔头都舍不得扔的艰苦时代。一边写完作业了，就在废纸的背面画上小鸡小鸭等一些简单的小动物。再大一点了就仿照书本上的图片挂着有情节的故事图片了。那时哪有彩色颜料和工具啊，只有两毛钱的蜡笔就不错了。那时家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十块钱，有时天灾还欠钱，生活苦不堪言，看到父亲汗流浃背，嗮的黝黑的面颊很是无奈。有一天突然在学校看到了《父亲》这张画报，这不是真实的我的父亲吗？让我眼含热泪看了许久。于是暗下决心，有朝一日要有能力了，一定要改变家乡贫穷落后的面貌，让父亲不在沧桑落魄，一定过上幸福安康的生活。。。。虽然现在好了，但不是自己的努力，总感觉对不起自己的父亲，所以，《父亲》这张画对我的影响是刻骨铭心的！
伦勃朗的《夜巡》，让我的印象非常深刻。
伦勃朗，是“西方超一线”的古典大师，
他被称为，17世纪欧洲最伟大的画家之一，伦勃朗在西方艺术界的地位极高，他最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品，明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。
伦勃朗《夜巡》
《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排布画中人物的位置。
画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。
古今中外在绘画艺术中，优秀的绘画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻，绘画作品太多了，也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻，由于每个人的审美观和经历的不同，产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。
一、作为艺术爱好者来说，大多数人喜欢欣赏油画作品，尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，在人们的心目中产生了深刻的印象，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。
二、要说哪幅画印象最深刻，就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。
三、对自己印象最深刻的画还有很多，而众多的油画和国画艺术作品，只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻，而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。
如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？
我🈶️话说
据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。
《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。
克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。
